Стал известен лауреат высшей и самой престижной награды, присуждаемой архитекторам, внесшим особый вклад в мировую сокровищницу. Речь идет о Притцкеровской премии, которую в этом году получил 78-летний японец Рикен Ямамото. Это поистине удивительный выбор, ведь Ямамото никогда не был частью модного авангарда, популярным творцом, которых предпочитают отмечать высшей Премией. При этом он никогда не относился к недооцененным авторам или представителям региона, о которых так сейчас любят говорить. Он все лишь всю свою творческую жизнь доказывает, что архитектура должна служить интересам всего сообщества, не нарушая приватность частной жизни.

В самых холодных уголках мира предприимчивые отельеры совместно с архитекторами-новаторами, в стремлении удивить и привлечь постояльцев, используют лед и снег для строительства самых настоящих отелей или колоритных иглу, которые, как и более традиционные собратья, предлагают кров и незабываемые впечатления. И пусть не все из них доживут даже до конца марта, они настолько удивительны и прекрасны, что самые отчаянные туристы идут в отпуск зимой, чтобы провести ночь другую в необыкновенных местах, которые запомнятся навсегда.

Вдохновение является мощным стимулом создания уникальных шедевров, даже если его источником становятся осколки битой посуды, которые большинство из нас попросту оправляют в мусорное ведро. А вот увлеченный француз, не имеющий художественного или любого другого образования, начинающий свою трудовую деятельность как молочник, вдруг обнаружил тягу к творчеству, сделав первую свою мозаику в 40 лет. Азартная увлеченность творческим процессом, затянувшаяся на целых 50 лет сделала его имя известным на всю Францию, а вот дом, двор и даже собачью будку помогла превратить в мозаичный шедевр.

Начиная с XX века строительная деятельность людей нанесла немало вреда окружающей среде, что и стало причиной появления интересных веяний в архитектуре, возвращающих к истокам. Радует не только появление 3D-технологий, которые позволяют использовать натуральные материалы и минимизируют использование бетона в чистом виде. Арт-объекты, созданные энтузиастами, такими как американец Мигель Эллиотт, например, решившим возродить древние технологии земляного строительства, заставляют призадуматься тех, кто видел эти шедевры в США, Аргентине, Гватемале, Африке и Таиланде.

Студента, у которого нет денег, но есть заветная мечта, во что бы то ни стало получить образование, ничего остановить не может. Чтобы избежать арендной платы, Джейкоб Витцлинг, например, решился на строительство лесной хижины, благо, что нашелся сговорчивый владелец участка, разрешивший ему реализовать безумную идею. И самое интересное, что студент, потративший всего лишь 800 долларов на строительство хижины из вторсырья, на этом не остановился, когда закончилась учеба, он продолжил эксперименты. Сейчас учитель начальных классов создал просто сказочную коллекцию сказочных домиков и о его проекте Cabinland знает уже весь мир.

Люк Джеррам – британский художник и креативная во всех отношениях личность, чьи работы не перестают удивлять своим масштабом и широким диапазоном интересов. Его арт-композиции, нацеленные на соавторство и широкую публику, всегда в центре внимания. Они интригуют, заставляют задуматься о значимых, а порой и обыденных вещах, только под совершенно неожиданным ракурсом. Чтобы в этом убедиться, авторы Novate.ru подобрали одни из самых необычных художественных инсталляций, которые волнуют и вдохновляют людей по всему миру.

Многие даже именитые исследовали в своих трудах культурное наследие народов Африки считали примитивным, но это совсем не так. Археологические открытия, существующие традиционные ремесла, оригинальные направления в строительстве жилищ и культовых объектов наглядно показали, насколько многогранными и неожиданными являются достижения африканских народов, которые как никто другой тяготеют ко всему яркому и выразительному. Радостные мотивы и орнаменты, украшающие тело, одежду, предметы быта и целые поселки воспринимаются как негласный язык, повествующий о культурной идентичности с глубокими и весомыми корнями, уходящими в доисторические времена.

Искусство инсталляции — одна из самых мощных и захватывающих форм современного творчества. В отличие от традиционных направлений, таких как живопись и скульптура, арт-композиции предназначены для заполнения целых пространств и необязательно это будут выставочные площади галерей или культурных центров. Возникнув как полноценное движение в 1960-х годах, искусство инсталляции с тех пор стало одним из самых популярных и распространенных направлений современной художественной практики. Но особенную яркость ему придает развитие технологий, открывшие двери для совершенно новых возможностей в стремлении выразить себя при создании необыкновенных вещей, которые может и не станут мировыми шедеврами, но забудутся точно не скоро.

Луис Кан по праву является одним из великих творцов в мире архитектуры. Несмотря на то, что всемирная слава культового зодчего настигла лишь к 50 годам, его работы составляют основу всего модернистского течения. Баланс между идеальным сочетанием модернизма с глубиной и изяществом древних традиций, сделало Кана «мудрецом» в мире архитектуры, ведь большинство его проектов были колоссальными и чрезвычайно авангардными, намного опережавшие время (с точки зрения дизайна и стиля).

У каждого человека, живущего в мало-мальски цивилизованной стране, есть свой любимый актер, музыкант/музыкальная группа, спортивный клуб/спортсмен, а может и писатель или художник, о творчестве и жизни которых хотелось бы узнать как можно больше интересных подробностей. В этом случае на помощь, чаще всего, приходит интернет, телевидение или пресса, хотя у культовых знаменитостей с мировым именем имеются и собственные музеи, которые они организовали сами. Хотя чаще, этим озадачиваются фанаты или благодарные потомки, создавая атмосферные места, где можно прикоснуться к любопытным вещам, порой, сыгравшим немаловажную роль в судьбе звезды.