Арт-композиции Люка Джеррама, поражающие диапазоном и размахом креативных идей

Люк Джеррам – креативный художник, способный заставить зрителей остановиться и задуматься о непреходящем

Проекты Люка Джеррама, поражающие диапазоном и размахом креативных идей.

У британского художника Люка Джеррама (Luke Jerram), непревзойденного мастера инсталляций и «живых» арт-композиций, невероятно разнообразная, свободная от границ творческая практика, поражающая диапазоном и размахом идей, масштабом амбиций и влиянием на тех, кому посчастливилось увидеть его уникальные работы. В стремлении объединить и вовлечь широкую аудиторию, экспансивный, творческий человек, в глобальных и даже в самых привычных вещах, проблемах и препятствиях видит потенциал, способный заставить остановиться и задуматься.

Люк Джеррам – креативный художник, способный заставить зрителей остановиться и задуматься о будущем нашей планеты.

Интересный факт: Гибкий подход к творческим изысканиям позволяет ему сотрудничать с глобальными организациями, коллегами по цеху, быть в постоянном поиске, внедряя инновации и поддерживая других, особенно молодых творческих людей. Для начинающих талантливых выпускников творческих специальностей в своем родном городе в 2019 году Джеррам учредил и профинансировал стипендию Dreamtime Fellowship, а также создал Фонд искусств для поддержки средних школ в Бристоле, пострадавших от мер жесткой экономии. При этом в 2020 году он сам получил степень почетного доктора Бристольского университета, является научным сотрудником факультета Здравоохранения и прикладных наук Университета Западной Англии в Бристоле, стал почетным академиком RWA и членом Королевского астрономического общества.

Luke Jerram своими работами поднимает вопрос о глобальных проблемах человечества. | Фото: tollwood.de.

Если в жизни настала черно-белая полоса, ее можно раскрасить пусть даже и с помощью яркого витража (проект Люка Джеррама).

Стоит отметить, что Люк Джеррам, страдающий дихроматическим дальтонизмом (расстройство цветовосприятия), с 1990-х прославился междисциплинарной практикой, включающей создание скульптур, арт-инсталляций, fluid art (текучее, живое искусство), масштабные общественные проекты, связанные с глобальными проблемами (и не только). Его работы могут увидеть не только жители и гости Великобритании, начиная с 1997 года, самые весомые арт-композиции были представлены в ряде стран, привлекая и вдохновляя людей по всему миру.

Арт-композиции Люка Джеррама признаны в ученых и медицинских кругах. | Фото: hsm.ox.ac.uk.

Необязательно арт-композиция должна быть яркой, чтобы заставить людей задуматься о своем будущем и будущем Земли (Palm Temple, проект Люка Джеррама).

На данный момент творческие проекты Люка Джеррама находятся в постоянных коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Wellcome Collection в Лондоне, часть его инсталляции, зачастую, становятся главной изюминкой художественных фестивалей, конкурсов, городских праздников и в музеях, куда они попадают не в качестве номинантов или заурядных экспонатов, а как продуманные композиции, украшающие креативное пространство. Также, работая над созданием очередных своих шедевров, он сотрудничает с известными организациями, что позволяет организовывать персональные выставки в разных уголках планеты, за сохранность которой он борется посредством своих проектов.

1. Гея. Люк Джеррам «создал» Землю, чтобы подчеркнуть ее доброжелательную природу

Gaia – инсталляция Люка Джеррама, призванная создать ощущение эффекта объемного обзора, который был описан Фрэнком Уайтом в 1987 году.

Арт-композиция Gaia призвана вызывать чувство благоговения перед планетой, глубокого понимания взаимосвязи всего живого.

Арт-объект Гея (Gaia), вдохновленный древнегреческой мифологией, точнее сказать деяниями богини Земли, прародительницы всего живого и хранительницы мудрости Вселенной, парящий в трех измерениях, представляет собой уменьшенную копию земного шара (основана на детальных снимках поверхности Земли, предоставленных НАСА). Впечатляющая точным изображением поверхности Земли (в 1, 8 миллиона раз меньше, чем реальная), каждый сантиметр которой соответствует 18 км, композиция была доступна зрителям в разных странах и местах (музеи, научные центры, парковая зона).

Gaia, установленная в парковой зоне, призывает к ответственности за окружающую среду.

Главной ее хитростью являлось расстояние, с которого зрители могли бы увидеть изображение Землю. Оказывается, с расстояния 211 метров каждый посетитель видел нашу планету такой, как она выглядит, если смотреть на нее с поверхности Луны. Кстати сказать, если арт-объект был установлен в помещении, то он медленно вращался, при этом его окутывала специально написанная лауреатом премии BAFTA Дэном Джонсом музыка, представляющая собой композицию объемного звука.

2. Музей Луны – коллекция гелиевых шаров, гастролирующая по миру

Сферическая модель Луны диаметром 7 метров и подсвечиваемая в темное время суток выставлялась во многих странах мира (Museum of the Moon в Гонконге). | Фото: lukejerram.com.

Уменьшенная в 500 тыс. раз копия Луны на улице индийского города Калькутта (работа Люка Джеррама). | Фото: lukejerram.com.

Музей Луны (Museum of the Moon), представляющий собой надувную копию единственного спутника Земли (масштаб 1:500 000), Люк Джеррам также создавал по снимкам НАСА. Точные реплики инсталляции, начиная с 2016 года, гастролируют по разным странам, а некоторых в музеях и вовсе находятся на постоянной основе. Сферический шар диаметром 7 метров изготовлен из рипстопа, покрытого уретаном и наполненного гелием. При этом к его оформлению причастен не только автор идеи, но и привлекались специалисты Астрогеологического научного центра Геологической службы США.

3. Инсталляция «Марс» — продолжение коллекции астрономических работ британского художника Люка Джеррама

Инсталляция «Марс» следует за другими передвижными астрономическими работами Люка Джеррама и позволяет приблизиться космическим далям.

Каждый желающий может детально изучить поверхность планеты Марс, пусть и на уменьшенной в миллион раз копии (Mars, работа Люка Джеррама). | Фото: artistmentor.co.uk.

Инсталляция Марс (Mars) – произведение искусства, ставшее продолжением астрономической темы, позволяющее изучить поверхность экспонируемой планеты (уменьшенная в миллион раз копия) до мельчайших подробностей. Каждая долина, кратер, вулкан и горы открыты для изучения посетителями в разных уголках планеты так. Как правило, художественная инсталляция расположена так, чтобы создать впечатление, что каждый зритель находятся в открытом космосе и может невооруженным глазом наблюдать за движением планеты и сменой ландшафта.

4. «Съедобные истории» — художественный проект Люка Джеррама, посвященный празднованию 650-летия Бристоля

«Съедобные истории» — художественный проект, проходивший в рамках празднования 650-летия Бристоля. | Фото: kieranjoyner.blogspot.com.

Одним из самых захватывающих и более чем приятных проектов, реализованных Люком Джеррамом, стали «Съедобные истории» (Edible Histories). Пять скульптурных объектов под названием Aerospace Bristol, Bristol Zoo Project, Tyntesfield, Glenside Hospital Museum и M-shed, были установлены в общественных местах оригинальными изделиями по всему городу. А затем коллектив кондитеров по эскизам Джеррама создал копии объектов размером 1-2 метра из настоящего шоколада. Обернув готовые изделия в золотую фольгу, которые, кстати, заслуженно можно назвать шедеврами прикладного искусства, их выставили рядом со скульптурами до намеченного торжества.

На шоколадной пуговице, кроме ее сходства с оригиналом, можно разглядеть изображение первых пациентов приюта Гленсайд (проект Люка Джеррама Edible Histories).

• Первым объектом была гигантская копия пуговицы диаметром в 1 метр, хранящейся в музее больницы Гленсайд, которая имеет длительную и славную историю. Специально построенный приют появился в Бристоле в 1861 году, где всем нуждающимся оказывалась медицинская помощь. Пуговица, символизирующая акт милосердия, напоминает о том, как многие десятилетия пациентов не только лечили, но и обеспечивали прочной и теплой одеждой (кому это было необходимо), с такими же пуговицами.

Штурвал торгового корабля тоже оказался съедобным (проект Люка Джеррама Edible Histories).

• Корабельный штурвал диаметром 1 метр из музея M-shed стал прототипом второй скульптуры и шоколадной копии. Штурвал, сохранившийся от корабля TSS Bayano, который в течение многих лет отправлялся в дальний путь за бананами и ромом, а также участвовавший в походах во время Первой и Второй мировых войн, представляет собой историю торговли и экономического процветания города.

Шоколадная копия британо-французского сверхзвукового пассажирского самолета «Конкорд» изготавливалась лучшими кондитерами Бристоля (проект Люка Джеррама Edible Histories).

• Третья скульптура была моделью британо-французского сверхзвукового пассажирского самолета «Конкорд», уменьшая копия которого находится в Аэрокосмическом музее Бристоля. Поскольку «Конкорд» для британцев является культовым образцом дизайна, то и ему нашлось место в столь неожиданной композиции. Сам творец о своей идеи говорил так: «Весь смысл «Съедобных историй» заключается в том, чтобы рассказать об известных предметах, коллекциях и объектах, которые могут помочь раскрыть историю нашего города в доступной и понятной форме».

Скульптура гориллы представляла историю Бристоля в области охраны природы (проект Люка Джеррама Edible Histories).

• Четвертой стала скульптура гориллы, чучело которой хранится в музее Bristol Zoo Project. Несмотря на то, что город, да и сама Великобритания никогда не были местом обитания приматов, горилла была выбрана в качестве символа борьбы за сохранение нашей планеты. Она напоминает о том, что благодаря, как сознательным гражданам, так и десяткам благотворительных организаций, компаний и других фирм, предпринимаются вполне реальные попытки защиты экосистемы, и животных, в том числе.

Коллекция аптекарских пузырьков символизирует достижения бристольцев в медицине и фармакологии (проект Люка Джеррама Edible Histories). | Фото: kieranjoyner.blogspot.com.

• Финалом коллекции арт-объектов стал набор гигантских шоколадных бутылок – реплик аптекарских пузырьков, находящихся в медицинском кабинете Национального фонда Тинтсфилда. Эти бутылки наглядно раскрывают историю развития врачевания и фармакологии, а также отдают дань уважения властям Бристоля, активно поддерживающим развитие медицины и научных исследований.

Самым захватывающим процессом стало разбивание шоколадных скульптур из коллекции «Съедобные истории» и раздача кусочков шоколада присутствующим (Бристоль, Великобритания). | Фото: lukejerram.com.

Главный же сюрприз, для присутствующих на торжественном мероприятии, посвященном истории города, которое прошло в мае этого года, ждал после всех речей. Вся шоколадная экспозиция, доставленная в церковь St.George's Bristol, была ...разбита молотками и зубилами под живое музыкальное сопровождение пианиста Оливера Хампейджа! Часть шоколада была роздана участникам мероприятия, остальные лакомства доставили на склады благотворительного продовольственного банка Trussell Trust.

5. Коллекция «Стеклянная микробиология»

Скульптуры из прозрачного и бесцветного стекла подчеркивает разницу между тем, как искусственное окрашивание научных микробиологических изображений отличаются от реальности (Glass Microbiology, работы Люка Джеррама). | Фото: fishki.net.

Скульптуры Glass Microbiology («Стеклянная микробиология») находятся в музейных коллекциях по всему миру, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Wellcome Collection в Лондоне и Музее стекла в Шанхае. Они также регулярно выставляются всему миру и продаются частным коллекционерам. На данный момент произведениями Люка Джеррама владеют известные звезды эстрады, знаменитости и ученые.

Коллекция Glass Microbiology обрела популярность в медицинских и научных кругах (работы Люка Джеррама).

Люк Джеррами часто работает в партнерстве с научными учреждениями (Wellcome Trust, Институтом Пирбрайта, Университетом Дьюка и Университетом Шеффилда, Великобритания и Micropia) при разработке своих удивительных проектов, изображающих различные микробы и вирусы. Выбор прозрачного стекла для создания своих арт-композиций был сделан неспроста. Как отмечают сами ученые, те картинки, которые мы видим в учебниках, буклетах и в других источниках, чаще всего, отредактированы, чтобы изображения микробов, вирусов и различных дегенеративных процессов, происходящих в организме людей были не столь отталкивающими. Хотя они-то и не дают полной картины происходящего.

Стеклянная атомарная модель коронавируса Covid-19, созданная Люком Джеррамом (Glass Microbiology).

По этой причине фотографии арт-композиций Джеррама широко используются в медицинских журналах, учебниках и средствах массовой информации. Они рассматриваются как более правдивые и полезные объекты, дающие реальные представления о вирусологии (признаны в научном сообществе). Эти работы можно увидеть на обложках профильных и научных журналов, а атомарная модель коронавируса Covid-19 активно использовалась во время пандемии на международном уровне.

Арт-коллекция Microcosmos – это новое произведение искусства, созданное по заказу Университета Шеффилда для Biofest (работа Люка Джеррама, 2023 г.). | Фото: bristol247.com.

Арт-композиция «Диатомовые водоросли» знакомит с одноклеточными микроскопическими водорослями, обитающими как в соленой, так и пресной воде (Microcosmos, работы Люка Джеррама).

Кстати сказать, совсем недавно появилась еще одна коллекция, посвященная миру водорослей. Главной изюминкой композиции стало изображение диатомовых водорослей (одноклеточные микроскопические водоросли, которые можно найти по всему миру в морской и пресноводной среде). Это единственный живой организм на планете с клеточными стенками, состоящими из прозрачного опалового кремнезема (стекла).

6. Арт-инсталляция «Нефтяной фонтан» – наиболее противоречивая арт-композиция Люка Джеррама

Арт-инсталляция Oil Fountain вдохновлена источниками и фонтанами, которые издревле были местом встречи людей.

Нефтяной фонтан (Oil Fountain) – это масштабная скульптура действующего фонтана, правда, вместо воды он извергает машинное масло, смешанное с акрилом. Эта композиция призвана подчеркнуть, насколько современное общество зависит от природных ресурсов, в частности от нефти, таким образом стимулируя необходимость выработки программ и мероприятий, нацеленных на то, что люди смогли «соскочить с трубы».

Композиция Oil Fountain взывает к человечеству, предлагая задуматься о будущем без зависимости от нефтепродуктов. | Фото: stirworld.com.

Благодаря специфическому запаху масла и звуку потоков, падающих в зеркальные лужи, произведение искусства выглядит довольно необычно, меняясь в зависимости от освещения и угла зрения. При этом окружающие элементы архитектуры и обстановки, посетители и лучи солнца/освещения отражаются в зеркальной поверхности масла, создавая причудливые, расплывающиеся образы. Кстати сказать, помимо динамичной поверхности на деталях самой конструкции лазером выгравированы изображения растений и животных, вымерших в результате промышленной революции и воздействия человека на природу, что еще больше заставляет задуматься о последствиях неразумного хозяйствования.



В продолжение темы, предлагаем познакомиться с работами не менее талантливого дизайнера, достигшего значимых высот в архитектуре и промышленном моделировании. Речь идет о Филиппе Старке, чьи сюрреалистичные работы давно стали культовыми.

А вот интересные факты из мира кино: