5 галерей мира, в которых можно увидеть и приобрести настоящий эксклюзив

Коллекционный дизайн: 8 критериев выбора

В арт-галереях можно увидеть коллекционные дизайнерские предметы, арт-экспозиции или инсталляции. | Фото: pinterest.com.

Прежде чем начать коллекционировать эксклюзивные дизайнерские произведения, неплохо было бы вникнуть в суть дела. Чтобы не ошибиться в выборе, нужно знать 8 главных критериев, которые помогут разобраться, что перед вами действительно находится коллекционная дизайнерская вещь, а не обычный потребительский товар.

Итак:

- предмет/вещь должен быть создан влиятельным или именитым дизайнером;

- объект олицетворяет какой-нибудь важный период в творчестве его знаменитого создателя;

- вещь/предмет создавалась в особенно значимый период времени;

- если предметы/вещи были выпущены в небольшом количестве, а после смерти дизайнера производство и вовсе прекратилось;

- сложность форм и конструкции или при создании дизайнерского объекта были использованы нетипичные для той эпохи технологии;

- если созданный предмет/вещь олицетворял важность определенного социо-экономического или политического периода;

- в том случае, когда объект является элементом более значимого или масштабного архитектурного проекта;

- предметы/вещи стали прототипом успешного тиража или модной серии.

Элита Европа и Америки инвестирует деньги в коллекционный дизайн. | Фото: pinterest.com.

Совет от Novate.Ru: Самому разобраться в этом вопросе очень сложно, поэтому нужно прислушиваться к мнению частных коллекционеров с многолетним опытом, музейщиков, галеристов, экспертов аукционных домов, которые могут безошибочно определить, какие предметы могут быть коллекционными. Большинство из них создали собственные галереи, в которых и собирают коллекционные дизайнерские предметы, иногда объединяя их в неординарные арт-экспозиции или инсталляции.

1. Gallery Libby Sellers в Лондоне

Дизайнеры из разных континентов предоставляют свои работы для выставок, которые организовывает галерист Либби Селлерс (Великобритания). | Фото: brabbu.com/ wallpaper.com.

Либби Селлерс несколько лет проработала куратором в Музее дизайна, но начиная с 2007 г. открыла свою собственную галерею. С этого периода Gallery Libby Sellers поддерживала разработку концептуального и критического дизайна, находя незаурядных авторов, которые соглашаются на выпуск ограниченного тиража, что в разы поднимает их стоимость и поднимает на уровень коллекционного дизайна.

Либби Селлерс на одной из своих выставок. | Фото: plumevoyage.fr/ pamono.com.

Учитывая ее образование и опыт работы, несложно догадаться, что эта дама знает о дизайне все. Это подтверждается изданными книгами, международными премиями и большим количеством выставок, на которых были открыты настоящие «самородки», получившие впоследствии мировое признание, а некоторые даже имя, узнаваемое в дизайнерских кругах.

Gallery Libby Sellers имеет свой интернет-магазин, через который реализует предметы коллекционного дизайна. | Фото: scoop.it/ galleriesnow.net.

Галерея Либби Селлерс презентовала работы студии Фрита, М / М, Даниэля Брауна, Фабьена Каппелло, Formafantasma, Саймона Хасана, Стюарта Хейгарта, Саймона Хейденса, Макса Лэмба, Николя Ле Муана, Джулии Ломан и Геро Грундманна, Питера Мариголда, Дика Ван Хоффа, Морица Вальдемейера и многих других современных творцов.

2. Carpenters Workshop Gallery в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско

Элементы инсталляции «Art Light» проходящей в 2017 г. в Нью-Йорке (Carpenters Workshop Gallery). | Фото: trendland.com/ dezeen.com.

Основателями Carpenters Workshop Gallery стали друзья детства Жульен Ломбрай и Лоик ле Гайар. Изначально (в 2006 г.) это было небольшое помещение в заброшенной столярной мастерской, расположенной в историческом районе Лондона, на данный момент галерея имеет выставочные площади еще и в Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско.

Осветительные приборы тоже могут иметь коллекционную ценность (Carpenters Workshop Gallery). | Фото: trendland.com.

Датский художник Aldo Bakker создал коллекцию скульптурных и функциональных объектов, которые будут представлены на выставке Carpenters Workshop Gallery в Нью-Йорке. | Фото: archidea.com.ua.

Галеристы находят талантливых скульпторов, дизайнеров, художников. Неважно, будет это мэтр или новичок, главное, чтобы их работы отвечали критериям коллекционных дизайнерских творений. Прежде чем выставлять чьи-либо произведения, эксперты галереи и сами руководители проводят тщательный анализ и отбор, отдавая предпочтение декоративно-художественным и функциональным предметам, имеющим художественную и историческую значимость.

С первых же дней существования Carpenters Workshop Gallery стала модной и ультрасовременной выставочной площадкой коллекционного дизайна. | Фото: architecturaldigest.com/ pad-fairs.com.

Зачастую специалисты галереи участвуют в создании ограниченных серий произведений искусств, выходящие за пределы потребительского дизайна, или делают заказ. В последнее время на выставочных площадках Carpenters Workshop Gallery коллекционеры могли видеть неординарные работы братьев Йеруна и Йопа Верховен, братьев Кампана, Rick Owens, Studio Job, Матье Леганнёр, Studio Drift, Студии Job, Atelier Van Lieshout, Себастьян Брайкович, Начо Карбонелл, Винченцо Де Котиис, Ингрид Донат, Йоханна Гравундер, Стюарта Хейгарт, Фредерика Моленшот, Мартена Бааса, Альдо Баккера, Начо Карбонелла, дизанерского бюро из Ливана David/Nicolas и др.

3. Галерея Southern Guild в Кейптауне

Колоритные работы южноафриканских дизайнеров на арт-площадке галереи Southern Guild в Кейптауне (ЮАР). | Фото: southernguild.co.za.

Благодаря кураторам из Кейптауна (ЮАР) Тревину и Джулиану Макгован мир увидел колоритные работы южноафриканских дизайнеров. Галеристы вначале проводили выставки на арт-площадках города и привозили самые впечатляющие предметы на Международные ярмарки.

Porky Hefer – креативный дизайнер, создающий необычные кресла и стулья. | Фото: houseandleisure.co.za/ dailymaverick.co.za.

Со временем у Макгованов получилось открыть галерею коллекционного дизайна Southern Guild, что позволило «местным дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создать объекты, в которых в равной мере проявляются африканская идентичность и глобальная актуальность». Учитывая харизматичность и талант некоторых творцов, коллекции Southern Guild стали настоящим праздником цвета, формы и фактуры.

Арт-галерея Southern Guild позволяет дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создавать неординарные объекты (Кейптаун, ЮАР). | Фото: visi.co.za/ objekt-international.com.

Чего только стоят многоцветные объекты дизайнерского бюро Dokter and Misses, мебель в виде гнезд, горилл, акул или пираний самого именитого дизайнера ЮАР Порки Хефера, скульптурные и функциональные предметы мебели от Адама Берча и др. Southern Guild была первой африканской галереей, представленной на ежегодном аукционе дизайнеров Christie's в Лондоне (2015 г.) и Design Miami (2011 г.).

Самые яркие предметы галереи Southern Guild, представленные на одной из крупнейших американских ярмарок коллекционного дизайна. | Фото: southernguild.co.za.

Галерея давно известна в дизайнерских кругах и является постоянным участником многих выставок. Самыми престижными арт-ярмарками являются: PAD London, The Salon Art & Design, Collective New York и Design Days Dubai. Также Southern Guild сотрудничает с известными нью-йоркскими галереями R & Company, Friedman Benda и Todd Merrill, еще больше представляя своих художников-дизайнеров наиболее важной международной аудитории.

4. Галерея Nilufar в Милане

Предметы интерьера от легендарной Захи Хадид, представленные в разные годы на выставочных площадях Nilufar Gallery. | Фото: elledecoration.ru.

Нина Яшар (Nina Yashar) еще в 1970-х открыла в Милане первую свою галерею Nilufar Gallery и с тех пор необыкновенный талант находить все новые и новые имена дизайнеров сделал ее одной из самых известных галеристов мира. В дизайнерских кругах ее называют новой Пегги Гуггенхайм, хотя она себя позиционирует как исследователя сложной и постоянно меняющейся территории дизайна.

Nilufar Gallery совместно с Shalini Misra Ltd представили квартирную выставку Squat в Лондоне. | Фото: interior.ru.

Поскольку Нина предпочитает выставлять только те произведения, которые вызывают бурю эмоций, то ее Nilufar Gallery зачастую называют «невообразимым царством эклектики». Как правило, в ее галереи можно увидеть предметы/вещи, сделанные в «limited edition» («единственном экземпляре»). Сама владелица галереи объясняет свое пристрастие ко всему эксклюзивному так: «Я всегда предпочитала уникальные вещи, сделанные на заказ, и сама делала такие заказы – люблю видеть эволюцию от лабораторных изысканий до идеально выверенного произведения дизайна».

Эпатажная Nina Yashar предпочитает дизайн limited edition (Nilufar Gallery, Милан). | Фото: alleyoop.ilsole24ore.com/ elledecor.com.

Нина Яшар сотрудничает с именитыми архитекторами и дизайнерами, но при этом еще и находит талантливую молодежь, у которой точно будет великое будущее, раз она их выделила из общей массы творческих людей.

Инсталляция Joseph Grima на выставочной площадке Nilufar Depot di via Lancetti (Италия). | Фото: elledecor.com.

Ее галерея стала местом перформанса (performance art) для Андреа Бранци и Buzz Independent Design, Алвара Аальто и Джо Понти, Пьеро Форназетти и Алессандро Мендини, Рона Арада и Захи Хадид, Аальто и Мартина Гампера, Бетан Лауры Вуд и Константина Грчика, Майкла Анастасиадиса и многих других.

5. Галерея современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» в Москве

Первая выставка новой московской галереи «Tirage Unique» называлась «Гризайль». | Фото: interior.ru.

В феврале 2019 года в доме, являющемся объектом культурного наследия, была открыта галерея с названием «Тираж 1/1» (Tirage Unique), которое определяет основную идею и концепцию – «фокус на уникальные и редкие произведения».

Ольга Егармина в день открытия своей галереи современного искусства и коллекционного дизайна «Тираж 1/1» (Москва). | Фото: vogue.ru.

Ольга Егармина, которая не один год занимается коллекционированием, стала основательницей галереи, где собраны работы известных метров искусства и начинающих авторов. В коллекции «Тираж 1/1» представлены предметы/объекты, которые относятся к разным периодам и направлениям в искусстве, которые владелица галереи подбирала сама, полагаясь на свой вкус, статус творца или нестандартное мастерство исполнения.

Владелица галереи предпочитает выставлять редкие и сделанные в одном экземпляре произведения. | Фото: elledecoration.ru/ peopletalk.ru.

Естественно, на первых выставках галереи были представлены работы довольно известных в дизайнерских кругах мастеров или студий, таких как Пьер Жаннере, ROOMS design, Жак Кине, Сьюзан Дерджес, Джулиан Шарьер, Вакас Хан, Беатрис Серр, Юрия Купера, Айдан Салахова, Виталий Пушницкий и др. авторов современных произведений. Но в дальнейшем Ольга Егармина планирует выставлять работы молодых российских дизайнеров не только в своей галерее, но и представлять их на Международных ярмарках, также обещает оказывать содействие в продвижении интересных с точки зрения коллекционного дизайна проектах.

В арт-галереях мира собраны лучшие произведения современного искусства и коллекционного дизайна. | Фото: pinterest.com.

Эстетика интерьера положительно влияет на состояние и чувства любого из нас, при этом необязательно себя окружать роскошными предметами коллекционного дизайна, можно довольствоваться и вещами массового производства. Если кому то именно сейчас нужно оформлять интерьер жилого пространства, то стоило бы обратить внимание на то, как грамотно расставить акценты и какие элементы мебели будут модными в 2020 году.