По информации журнала РБК, в этом году главными тенденциями дизайна стали уникальность и сочетание различных стилей, что делает обновление интерьера более простым и увлекательным делом. Полноценное владение искусством смелого сочетания текстур требует обучения, опыта и постоянных экспериментов. Важно уметь распознавать, как различные текстуры взаимодействуют между собой, а также постоянно стремиться к усовершенствованию, экспериментировать и расширить свой творческий потенциал. Алевтина Гришина, популярный предметный дизайнер, расскажет нам, что позволило ей смело создать собственную нишу в дизайне, дарить миру уникальные предметы мебели и стать востребованным специалистом в кратчайшие сроки.

Вдохновение и радость: путь в мире предметного дизайна

О своей работе, Алевтина говорит так: «Больше всего меня вдохновляет то, что люди испытывают настоящий восторг, находя предмет, который как бы был недостающим кусочком пазла в их жизненном пространстве. Наверное, многим знакомо это чувство, когда ты находишь в магазине предмет, рядом с которым вас охватывает неподдельный восторг, и вы осознаете, что без этой вещи вам не жить. То самое детское, давно забытое чувство «мама, купи-купи» и восторг от обладания желаемым! Люди искренне радуются, когда находят в моих консолях отражение своего собственного представления о прекрасном. Именно за это я и люблю предметный дизайн.»

Свой путь Алевтина начала в 2019 году, когда обнаружила в своем доме множество деревянного материала от строительства беседки. Столярка вошла в ее жизнь: Алевтина освоила техники распиловки и столярных соединений, и на свет появился первый проект - буфет, который стал отправной точкой на пути к мастерству и проявлению творческого потенциала. За буфетом последовали новые творческие замыслы, и вместе с ними – удивительная мебель для беседки, заполненная уютом загородного уголка. Наконец, консоль, двухметровая красавица, стала воплощением профессионализма Алевтины и вкуса в дизайне.

Этот предмет стал не просто мебелью, а частью дома, наполненного теплом и индивидуальностью. Стремление к созданию красивых и функциональных вещей привело к тому, что консоль стала не только декоративным элементом интерьера, но и удобной подставкой для различных предметов, придающих дому уют и особую атмосферу.

Эволюция стиля: переход к собственному авторскому дизайну

Увлечение столяркой не только преобразило пространство дома самой Алевтины, но и открыло новые горизонты в творчестве. Изначально, мастер увлеклась созданием простых, но стильных консольных столиков в классических цветах - белом, черном и бежевом. Ее работы отличались элегантностью и универсальностью, способны были вписаться в любой интерьер, придавая ему изысканность и практичность. Однако, с течением времени, продолжать делать монохромные однотонные столики стало казаться слишком обыденным и скучным. Алевтина почувствовала жажду новых вызовов и возможность расширить свои художественные горизонты. Таким образом, она решила полностью погрузиться в мир предметного дизайна.

Постепенно Алевтина шла к своему стилю работы: прошла обучение у известных в профессиональных кругах экспертов на курсе “Я декоратор”, одновременно став ритейлером и единственным представителем бренда краски для мебели Мирабелла в Москве, оттачивала столярные навыки на индивидуальных и групповых мастер классах DIY Academy, и, освоив курсы Хлои Кемптер “Апсайклинг винтажной мебели", Арт Курс 2.0 “Декоративные техники” и Арт курс 3,0 «Стили в интерьере»" и "Декор Плитки 2.0", овладев множеством техник, включая лессировку, состаривание восками, кракелюр, вживление рисунка, патинирование, имитацию металла, фрески, фактуры дерева, изготовление лепного декора, работу с листовой, жидкой и трансферной поталью, имитацию ржавчины, шебби-шик, маккензи и многие другие, она разработала собственные методики декорирования.

Уникальный новаторский подход заключается в синергии методик реставрации и редизайна винтажной и античной мебели с навыками столярного мастерства. Именно необработанное дерево превращает имитации металла, фрески, патинирование, кракелюр и другие стандартные техники в уникальные фактурные решения. Умелое сочетание техник позволяет клиенту получить совершенно новое, прочное изделие, которое не похоже на что-либо ранее созданное, но имеющее вид винтажной вещи, или даже антиквариата.

Дизайнерская победа: как синий столик стал символом бренда

Настоящим прорывом в карьере Алевтины стал момент, когда она создала уникальный синий столик с рисунком по мотивам "Клубничного воришки" У. Морриса. Этот дизайн не только привлек внимание своей красотой, но и стал отправной точкой для узнаваемости бренда Алевтины. Благодаря этой модели ее работа вызвала интерес у широкой аудитории, и бренд начал приобретать популярность. Покупателей привлекало разнообразие и непохожесть работ Алевтины ни на что другое.

Алевтина рассказывает: “Женщина с радостью приобрела консоль с изображением попугаев, так как у нее уже были шторы с этим же узором. Консоль, окрашенная в цвет "космическая пыль", была специально создана для статуэтки Будды клиентки, которая занималась духовными практиками. Эта дама рассказала, что долгое время не могла найти подходящего места для своего любимого Будды и чувствовала глубокое сожаление, а иногда даже испытывала чувство вины за это перед святым образом. Позже она делилась своими ощущениями: “Статуя как-будто ожила на новом столике! Благодарю вас за моё состояние… наконец-то гармония!”

Консольные столики Алевтины Гришиной всегда пользуются популярностью на закрытых распродажах Fchairs. Организаторам часто задают вопросы: "Когда ждать новый консольный столик? Когда можно его приобрести?" В очередной раз, когда Алевтина выпустила новую работу, получила сообщение от организатора: "Бой за столик продлился минуту!"

Алевтина рассказывает: "Последняя выставка 'Руки Фест' стала настоящим сюрпризом: к середине мероприятия стенд с консолями оказался совершенно пустым! Все столики разлетелись как горячие пирожки. Организаторы утверждали, что многие посетители специально пришли на выставку ради невероятно красивых столов, созданных мной."

Сила общения и вдохновения: как покорить социальные сети

Алевтина Гришина активно делится своими наработками в социальных сетях. Онлайн мастер-классы, которые она проводит, рассказывая о техниках, используемых при создании таких уникальных предметов мебели, стали настоящим хитом. Они привлекли большое количество участников и до сих пор остаются востребованными и популярными.

Алевтина точно знает, что, отдаваясь творчеству вместе с ней, люди отвлекаются от повседневных забот и проблем, создавая под ее руководством свои собственные шедевры! «Многие пишут, что буквально бросают все дела и бегут смотреть мой новый ролик или мастер-класс! Я всегда веду личную переписку в мессенджерах со всеми клиентами и учениками, они знают, что ко мне без проблем можно обратиться за помощью и получить ответ на свои вопросы», - делится Алевтина.

Кроме того, мастер-классы Алевтины не только помогают производителям декоративных материалов увеличивать продажи, но и способствуют распространению культуры декорирования и редизайна. С помощью авторских курсов по перекраске мебели с нуля, обучению технике декорирования столешницы патинами и поталью, технике “Антик”, Алевтина помогла многим людям открыть новые грани своего творчества и превратить обыденные предметы в уникальные произведения искусства, ведь ее блог и онлайн курсы стали не просто источником информации, но и местом, где люди могут найти вдохновение, поддержку и общение с единомышленниками.

Автор: Елена Заокская

Понравилась эта новость? Подпишись на нас в соцсетях!