LBD-мания и ещё 7 великих фэшн-событий ХХ века

1. Джерси

Именно Коко приняла революционное решение шить одежду из джерси.

В одном из эпизодов фильма «Коко Шанель» (2008 года) Габриэль Шанель, пришедшей в магазин тканей, продавец не без удовольствия сообщает, что её опередил более удачливый конкурент: «Всё закончилось: шёлк, бархат, шерсть… Всё скупил Пуаре». Однако Коко, ничуть не смутившись,покупает все запасы джерси.

Благодаря Шанель джерси перестали считать материалом «для бедняков».

Сегодня без изделий из джерси (связанного из нескольких искусственных и / или натуральных нитей трикотажного полотна) женский гардероб – от белья до верхней одежды – немыслим. А вот Коко в далёком 1916 году пришлось выслушать язвительный комментарий продавца: «Джерси? Я думал, вы шьёте женскую одежду, а не форму для рабочих».

Из «материала для бедняков» Шанель создала пальто, платья, костюмы. Очень скоро мягкая, эластичная, элегантно драпирующаяся ткань стала фаворитом у модниц: одежда из недорогого джерси по внешнему виду не уступала изделиям из дорогих материалов, а носить её было удобнее.

2. Короткая стрижка

Ирен Кастл обрезала волосы после тяжёлой операции… И сделала короткую стрижку «трендом».

Существует версия, что «виновницей» моды на короткие женские стрижки стала известная танцовщица Ирен Кастл. Попав в больницу, девушка обрезала волосы, чтобы в период реабилитации (ей удаляли аппендикс) за ними было легче ухаживать. За звездой с удовольствием повторили и обычные женщины, тем более что в тяжёлое для всех военное время короткая стрижка была объективно практичнее.

Коко Шанель обрезала волосы в тяжёлый жизненный период… И стрижка «боб» приобрела «вирусную» популярность.

В 1917 году Коко Шанель (неужто ни одна модная революция без неё не обошлась?!) также сделала короткую стрижку. В ответ на вопросы о причинах дерзкого поступка Коко отшучивалась и рассказывала о взрыве газовой колонки для нагревания воды и испорченных кудрях. Однако, скорее всего, решение обрезать волосы было своего рода психотерапией в нелёгкий жизненный период.

«Боб» и «фокстрот» – мода 1920-х.

Говоря современным языком, благодаря поступку мадемуазель Шанель мода на короткую стрижку приобрела «вирусный» характер. Стрижка, частично или полностью открывавшая шею, получила название «боб» (от bobbed – «стриженый»), хотя, например, французы называли её «гарсон» (от garçon – «мальчик» или garçonne – «девчонка-сорванец»). Позже появился ещё более экстремальный вариант – «фокстрот» (с полностью открытой шеей и «простриженным» затылком).

Мэри Гарден: сделала стрижку – стала свободной.

В 1920-е годы только ленивый не высказался в рамках дискуссии о коротких женских стрижках. Например, в 1927 году американское издание для женщин «Pictorial Review» опубликовало статью певицы Мэри Гарден «Зачем я постриглась» («Why I bobbed my hair»). Мэри заявила, что «длинные волосы – это ещё одни оковы, которые сбросили женщины на пути к свободе».

Мэри Пикфорд заявила, что короткая стрижка делает женщину некрасивой. Через два года Мэри сделала стрижку.

В том же номере «Pictorial Review» была размещена и статья актрисы Мэри Пикфорд «Почему я не подстриглась коротко» («Why I have not bobbed mine»). Мисс Пикфорд подчеркнула, что считает моду губительной для женской привлекательности. «Муж застрелился после того, как жена постриглась», «Постриженные волосы у женщины – путь к облысению», – поддержали актрису хранители патриархальных ценностей. Впрочем, сама Мэри Пикфорд, выразив протест, в 1929 году сделала стрижку.

3. Брюки

Зачем мне Париж, если я не могу гулять по его улицам в брюках?!

Несмотря на то, что «первые ласточки» в брюках шокировали общественность ещё в 19 веке (более подробно – в материале Раздеть мужчин, чтобы принарядиться: 8 вещей, которые женщины позаимствовали из мужского гардероба на Novate.ru), массовым (но не менее революционным) явлением женские брюки стали ближе к 1930-м. Марлен Дитрих, например, часто приходила в брюках на съёмки. Правда, в 1931 году прогуливаться по Парижу в мужских штанах легенде кино муниципальные власти не позволили и потребовали незамедлительно покинуть город.

После войны женщина в брюках уже никого не возмущала.

Однако уже в 1939 году журнал «Vogue» рекомендует женщинам иметь в гардеробе брюки – лёд тронулся! Вторая мировая война также «поспособствовала» тому, что брюки на женщине перестали восприниматься как пощёчина общественному вкусу. А уж «брючные» образы актрисы и по совместительству «иконы моды» Одри Хепбёрн стали победным гимном.

4. Маленькое чёрное платье

Little black dress: чёрный – самый модный цвет!

Little black dress, или Маленькое чёрное платье… Пожалуй, даже ничего не знающий о моде человек сможет вспомнить, что создала его Коко Шанель, а вместе с ним – настоящую «LBD-манию». Велика вероятность, что в мире нет ни одной женщины, которая не имела бы его хотя бы в одном экземпляре в своём гардеробе. Есть версия, что год рождения культового наряда – 1926: возлюбленный Коко погиб в автомобильной катастрофе и Шанель «заставила носить траур весь мир».

Одри Хепбёрн и маленькое чёрное платье – неделимое целое в истории моды.

Секрет бессмертия маленького чёрного платья – в его универсальности. Созданная скорбящей Коко Шанель лаконичная модель длиной до середины колена с длинными узкими рукавами и полукруглым вырезом парадоксальным образом разрушила стереотип: платье чёрного цвета перестало ассоциироваться с траурным нарядом. А после фильма «Завтрак у Тиффани» (1961 год) маленькое чёрное платье от Юбера де Живанши вкупе с жемчужным ожерельем и чёрными перчатками на героине Одри Хепбёрн становится синонимом абсолютного вкуса и элегантности.

5. Загар

В 1920-х загар перестал быть признаком бедности.

Есть мнение, что к краху моды на аристократическую бледность также приложила загорелую руку Коко Шанель. Вернувшись из круиза, она продемонстрировала «синюшным» красавицам великолепный смуглый оттенок кожи. Отныне загар уже не считался «прерогативой» девушек из «низшего общества», поэтому и купальники стали таять на глазах.

После изобретения бикини в 1946 году смуглая кожа стала новым «трендом».

В 1946 году (информацию об этом знаменательном событии можно получить из материала Зачем «отряды морали» в 1920-е годы гуляли по пляжу с линейкой, или 7 любопытных историй из жизни купальника на Novate.ru) кутюрье Луи Реар презентует модель бикини. Даже профессиональные манекенщицы отказались выходить в этом «бесстыдстве» на подиум, зато уже через несколько лет звёзды кино смело дефилировали перед объективами фотокамер любопытных журналистов.

6. Каблук-шпилька

Автор знаменитых «шпилек» – Сальваторе Феррагамо.

Пусть фильм Билли Уайлдера «Зуд седьмого года» почти никто и не смотрел, зато все помнят знаменитое фото Мэрилин Монро в белой развевающейся юбке. Сенсацию на фото следует искать ниже обычного взгляда мужчин. На ногах у актрисы туфли на каблуке-шпильке, авторство которых приписывают знаменитому итальянскому обувному кутюрье Сальваторе Феррагамо.

«Высокий каблук нужен для того, чтобы поставить женщину на пьедестал».

Конструкция из тонкого металлического стержня в оболочке из пластмассы или кожи произвела настоящую революцию в мире обувной моды. Туфли на шпильке могли существенно изменить даже скромный образ: дама выглядела выше, стройнее, элегантнее.

Маэстро Феррагамо был убеждён: туфли на шпильке должны быть удобными.

К слову, Сальваторе всегда заботился о том, чтобы женщине было удобно в обуви, даже если высота каблука была выше 10 сантиметров. Прежде чем снимать мерки, маэстро Феррагамо просил у заказчицы позволения подержать её ножку в ладонях, чтобы понять особенности строения стопы. В 1950-х модный дом «Диор» также представляет модели туфель на высоком тонком каблуке, и до сегодняшнего дня туфли на шпильке – неотъемлемая часть высокой моды.

7. Ремешок для сумочки

Действительно сложно представить, что кто-то может потерять сумочку 2.55 от Шанель.

Если женщины из рабочего класса давным-давно использовали сумки с лямкой через плечо, то модели сумочек для дам из высшего общества не предусматривали такого варианта: компактный и изящный ридикюльчик носили в руке. Однако (пардон, и здесь без неё никак) Коко Шанель в 1955 году заявила, что устала «носить ридикюли в руках», потому что «часто их теряет», и создала сумочку под названием 2.55 (февраль 1955-го – месяц презентации). Прямоугольная модель из стёганой кожи имела «бонус» в виде ремешка-цепочки, чтобы носить на плече. Казалось бы, мелочь. Но революционно удобно!

8. Мини-юбка

Модельер Мэри Куант искала вдохновение на улицах Лондона.

В 1962 году хозяйка модного бутика Bazaar, популяризировавшая молодёжную уличную моду, британский модельер Мэри Куант в рамках новой коллекции одежды представила революционную вещь – мини-юбку. Существует симпатичная история, что идея донельзя сократить длину юбки пришла в голову Мэри Куант, когда она, придя в гости к подруге, застала её за уборкой квартиры в немыслимо укороченной для удобства старой юбке.

Кстати, французы считают, что автором мини-юбки был их соотечественник Андре Курреж: в его коллекции 1961 года уже были модели с длиной мини. Впрочем, скромная Мэри Куант считала, что мини-юбку придумала вовсе не она и не Курреж, а «девушки на улицах».

В 1960-х девушка в мини могла остановить движение на улицах города...

Когда Мэри Куант в 1965 году представляла коллекцию «мини» в Нью-Йорке, она вдвойне эпатировала публику: после показа модельер и манекенщицы в мини совершили прогулку по Бродвею, чем спровоцировали многочасовые пробки. Прогулка стала историческим событием, и её даже показали в новостях.

Орден за повышение рождаемости?..

Популярность мини-юбки была так велика, что даже портные королевы Великобритании несколько сократили длину юбок и платьев монаршей особы. В 1966 году Мэри Куант получила Орден Британской империи за развитие лёгкой промышленности, однако бытовало мнение, что модельер получила награду за популяризацию мини и, как результат,.. повышение рождаемости в Великобритании!

Продолжение темы модных «революций» 20 века – материал Зачем женщины в 1940-х покрывали ноги краской и рисовали стрелки на голенях карандашом для век.