Художник - это профессия древняя, поэтому и на Руси они тоже были, например, иконописцы или народные умельцы. Однако в былые времена материалы для живописи достать и произвести было намного труднее. Впрочем, это оставило целый пласт уникальных рецептур тех же красок, потому что часто их художники создавали самостоятельно, из природных и подручных средств. И ингредиенты в них порой оказывались, с точки зрения современного человека, самые неожиданные.

Рассматривая знаменитые полотна великих художников, многие из нас обязательно задумываются, какого бы было оказаться там, на картине. А ведь в отношении целого ряда последних это вполне возможно. А всё потому, что огромное количество художественных шедевров их авторы создали, вдохновляясь конкретными природными красотами или рукотворными памятниками. Вашему вниманию «семёрка» реально существующих мест, которые художники перенесли на свои знаменитые полотна.

Ван Гог, Пикассо и туфли от Charlotte Olympia

Когда-то Ван Гог готов был бросить все свои картины (которые, к слову, практически не продавались) к ногам любимой женщины. Хотя вместо того «подарил» отрезанное в порыве безумия ухо тогдашней подруге Христине, работнице публичного дома. Ныне же его полотна, а также работы коллег по цеху Поллока и Пикассо могут украсить ножки любой леди. При условии, что её финансы позволяют приобрести эксклюзивные туфли от Messenger х Olympia.

Новая коллекция туфель Aperlai по мотивам полотен великих художников 20-го века

Обувь тоже может быть произведением искусства. И это вовсе не значит, что с такой ролью её место – исключительно в музее или на стенде в галерее. «Артовую» обувь тоже можно носить. Об этом решил напомнить французский бренд Aperlai. Коллекция туфель и босоножек Aperlai весна-лето 2013 не только радует глаз, но и отсылает к полотнам художников, изменивших мир. Вот только распознать аллюзию наверняка смогут только дамы, хорошо подкованные в истории искусств. Но их менее эрудированные подруги также не останутся равнодушными к столь красивой и женственной обуви.

«Живые» 3D-работы Shintaro Ohata

Мы часто не задумываемся о том, сколько значат для нас повседневные маленькие радости: прогулка на велосипеде, неожиданная, но тёплая смс-ка от друга, игра с любимым питомцем. Такие вот простые вещи как-то незаметно раскрашивают жизнь в самые яркие и приятные цвета. Это «счастье каждого дня» заметил японский художник Шинтаро Охата (Shintaro Ohata) и передал в своих необычных 3D-работах.

Необычный художник - робот Polargraph

Можно долго спорить о том, что же такое умение красиво рисовать – отработанный механический навык или незаурядный талант, доступный далеко не всем. Правда, посмотрев работы современных художников на страницах сайта Культурология.ру, воля-неволей склоняешься к последнему. А вот молодой изобретатель с «благородной» фамилией Сэнди Нобл (Sandy Noble) решил доказать, что рисовать может буквально каждый. Даже (или тем более) робот. Что и демонстрирует его арт-проект Polargraph.

Дом на стене

Оказывается, вовсе не обязательно, чтобы у дома было целых четыре стены. Бразильские художники Габриель и Тьяго Примо (Gabriel and Tiago Primo) решили доказать, что для полноценной жизни хватит и одной.

Монстры на поле играют в хоккей

Теперь я поняла скрытый подтекст детской песенки, в которой сказано, что только трус не играет в хоккей. Оно и верно: увидев вместо лица противника оскаленную пасть чудовищного монстра, трусливый хоккеист отбросит клюшку и пулей вылетит с поля. Так закаляется характер.