/ Фото: pinterest.com.
Изделия из фарфора всегда считались крайне привлекательными. И в целом довольно сложно спорить, что они выглядят изысканно и утончённо. Но также существует и более интересная версия фигурок из фарфора, которые выполнены в особой кружевной технике. И при первом взгляде на эти изделия даже сложно поверить, что они вообще сделаны из прочного материала. О них точно стоит узнать поподробнее.
Сценка из фигурок. / Фото: tr.pinterest.com.
Удивительно красивые изделия из кружевного фарфора поражают воображение всех, кто их видит. Например, если рассмотреть выполненных из него дам в пышных старинных платьях, у которых на юбках столько оборок, кажется, будто они вообще выполнены из настоящего кружева. Фарфор сам по себе выглядит хрупким и почти воздушным, таким в принципе он на самом деле и является. А уж, если учитывать, какая с ним проделана работа, то и вовсе невозможно не пребывать в настоящем шоке.
Конечно, может создаться ощущение, что это полностью ручная работа, однако, они также производились и на производстве, а для создания существовали специальные формы, куда заливали сам фарфор. Там он застывал и таким образом получались красивые кружева для будущих роскошных изделий. Но даже несмотря на то, что всё было поставлено на такой «конвейер», эта работа была крайне сложной и очень кропотливой, потому что детали были маленькими и их легко было повредить одним неверным движением.
Но, как вообще мастера и художники пришли к тому, чтобы создавать такие интересные фигурки? Для того, чтобы разобраться в этим, необходимо получше изучить несколько важных исторических аспектов.
Фигурки всегда отливают в формах. / Фото: funtime.ge.
Изначально, как известно, фарфор появился в Древнем Китае, и долгое время эта страна оставалась единственной, кто мог выпускать изделия из него. Китайские мастера не делились секретом производства и самим составом. Но в какой-то момент, курфюрст Саксонии так сильно захотел свой собственный фарфор, а не просто уже готовые изделия из него, что решил производить его в своей стране. Так в 18 веке в Саксонии начали производства собственного фарфора, который получился удивительно хорошего качества. И со временем начал славиться на весь мир.
Именно дрезденский фарфор, как его стали все называть, положил начало созданию многих мануфактур, которые всё развивались и улучшали своё производство. Но такое понятие не относилось к одному из производств, так называли сам стиль работы с материалом. Мануфактуры начали открываться по всей территории немецких земель, а уже после появились и в Европе.
Дрезденский фарфор. / Фото: mavink.com.
Но произошло это только в самом конце 19 века, то есть через целое столетие, после того, как мастера из Саксонии смогли разгадать секрет фарфора. Никто в Европе, конечно же, не задумывался о том, где сама родина происхождения этого материала и потому с удовольствием начали покупать вещи, которые производили в их странах. А чем больше был спрос у знатных господ на утончённые украшения для интерьера, тем больше и разнообразнее становился ассортимент производимый на мануфактурах.
Кружевной фарфор появился тихо, спокойно, как одна из новинок, которые представляли публике время от времени. И тогда наконец фарфор немецкой технологи вышел не просто на рынок, а на мировой рынок, став известен везде. Но всё же у него были и свои особенности, которые отличали фарфор произведенный на Саксонской земле от всех последующих.
Кружево сгорает в печи, остаётся фарфор. / Фото: commons.wikimedia.org.
У немецких производителей, конечно же, был свой особый стиль, а именно рококо, который был моден в то время и даже после всё также применялся в создании фигурок. И это неудивительно, ведь именно в этом стиле присутствует огромное количество нарочито роскошных элементов. Это и пышные юбки, и много украшений в виде рюш и бантов, а также в принципе вся пышность и яркость образов.
Обычно такие знаменитые фигурки изображали балерин в пачках, но можно было встретить и просто дам в кринолиновых платьях, конечно же. целующиеся и танцующие пары возлюбленных, и много чего другого. А вот что касается цветовой палитры, тут тоже были свои особенности. Чаще всего на сохранившихся экземплярах можно встретить нежные оттенки голубого и розового, но также проступающий под ними и основной белый слой, которым покрывались все фигурки.
Удивительные статуэтки. / Фото: pinterest.com.
Чем больше был контраст цветов, тем более ярко выделялись фарфоровые кружева. Эти хрупкие статуэтки выглядели невероятно изящно, а ещё большего роскошества им добавляла утончённая отделка по краям золотом.
Но наиболее известные из сохранившихся, это статуэтки, которые изображали некоторые сцены из жизни королевского двора. Там дамы и кавалеры танцуют и играют в популярные для того времени игры, а также на музыкальных инструментах. И если поставить их все вместе, получится целая интересная композиция. И это действительно достойно восхищения.
Прекрасные дамы. / Фото: etsy.com.
Но как же именно получились столь воздушные ткани? Конечно же. тут есть свой особый секрет и заключается он в том, что кружевную ткань пропитывали в растворе фарфора, пока тот имел пластичность и уже после обжигали. Внутри кружево сгорало, потому что температура обжига была большее 1000 градусов, а сам красивый фарфор уже в нужной форме оставался целым.
Для каждой из статуэток был индивидуальный подход и они не делались все вместе, хотя со временем этот процесс стал более налаженным. И именно поэтому их цена был также высокой, а фарфор стал настоящим символом роскоши, ведь позволить себе его мог далеко не каждый. Да и сегодня эти фигурки очень ценятся и собираются в целые коллекции. И оно того действительно стоит.
Такие сценки тоже были. / Фото: etsy.com.
Можно также почитать - Секрет нашего молока: почему американцы не могут его пить
