Кристобаль Баленсиага за работой, 1968, Париж. \ Жакет-болеро, Баленсиага для EISA, 1947 год, Испания. \ Фото: nytimes.com. \ 2008php.com.
Дом моды Balenciaga после кончины своего основателя пережил затяжной и непростой период. Однако со временем сумел заново обрести силу, словно возродившись из пепла. Кристобаль Баленсиага пользовался безусловным авторитетом среди коллег: Кристиан Диор называл его непревзойдённым мастером своего дела, Юбер де Живанши видел в нём подлинного архитектора haute couture, и даже сдержанная на похвалы Коко Шанель признала его как величайшего кутюрье. В чём же заключался феномен Баленсиаги – короля высокой моды, чьи изысканные наряды выбирали самые состоятельные женщины и представительницы королевских династий?
1. Первые шаги
Кристобаль Баленсиага - отшельник высокой моды. \ Фото: cdn.forbes.ru.
Особое влияние на формирование Кристобаля Баленсиаги как профессионала оказала знатная клиентка его матери – маркиза де Каса Торрес. Именно она одной из первых разглядела в мальчике редкий талант и отнеслась к нему не просто с покровительством, а и искренним интересом. Маркиза знакомила юного Кристобаля с работами ведущих французских домов моды, открывала ему мир высокой эстетики и позволяла часами рассматривать свой изысканный гардероб, тем самым формируя у будущего кутюрье безупречный вкус и понимание формы.
Баленсиага был настоящим кутюрье. \ Фото: cdn.luxuo.com.
Уже в двенадцать лет Баленсиага сшил своё первое платье – работа произвела на маркизу столь сильное впечатление, что она окончательно уверилась – перед ней настоящий талант, которому суждено большое будущее. Благодаря её поддержке в 1907 году Кристобаль получил возможность учиться в престижном ателье Саsа Gomez в Сан-Себастьяне. Там он быстро проявил себя как разносторонний и необычайно одарённый ученик (он уверенно владел техникой кроя и пошива, тонко чувствовал ткань и, что было огромной редкостью – самостоятельно создавал эскизы будущих моделей).
Он получил признание среди своих коллег. \ Фото: news.store.rambler.ru.
Спустя несколько лет, накопив опыт и уверенность в собственных силах, он сделал решительный шаг – открыв в 1919 году свой первый модный магазин в Сан-Себастьяне. Успех не заставил себя ждать (вскоре его салоны появились в Мадриде и Барселоне). Клиентками молодого дизайнера становились самые взыскательные женщины Испании – представительницы аристократии, светского общества и королевского двора. Его одежда выделялась сдержанной элегантностью, безупречным кроем и благородной простотой, что выгодно отличало её от пышных нарядов той эпохи.
Кристобаль на протяжениивсей жизни совершенствовал свои навыки. \ Фото: media.revistavanityfair.es.
Параллельно с развитием собственного дела Кристобаль регулярно ездил в Париж – тогдашнюю столицу моды. Стремясь постичь высшие стандарты кутюра, он изучал лучшие образцы французского дизайна, приобретая платья Мадлен Вионне, Луизы Буланже и Коко Шанель, которая в те годы начинала заявлять о себе. Эти поездки не были подражанием и копированием чужого стиля. Баленсиага анализировал конструкцию, пропорции, логику силуэта, постепенно формируя собственный, ни на кого не похожий стиль.
Кристобаль Баленсиага и Коко Шанель стали хорошими друзьями. \ Фото: fashiongtonpost.com.
Тогда он ещё не знал, что судьба сведёт его с Коко Шанель лично и что их профессиональное общение перерастёт в многолетнюю дружбу. Именно она позже произнесёт слова, ставшие одними из самых весомых признаний в истории моды: «Из на всех только Баленсиага действительно умеет шить и кроить. Он – кутюрье в истинном смысле этого слова, тогда как все остальные – лишь модельеры». Этот комплимент как нельзя точнее отражает суть его таланта – безупречное владение ремеслом, возведённое в ранг искусства.
2. Мировое признание
Слева направо: Модель в вечернем платье и накидке от Balenciaga, фотография Ирвинга Пенна для Vogue, 1950 год. \ Платье-мешок, Кристобаль Баленсиага, 1957 год, Париж. \ Фото: nowre.com.
Период с конца 1940 до конца 1950 годов по праву считается вершиной творчества Кристобаля – временем, которое исследователи моды нередко называют его эпохой. В то время как Диор покорял мир женственностью и утончёнными силуэтами, Баленсиага предлагал совершенно иную философию одежды. Он освобождал женскую фигуру от жёстких конструкций, смещал акценты, расширял плечи и создавал силуэты, в которых главную роль играли форма и объём, не демонстративное изящество.
Слева направо: Вечернее платье-сорочка, Кристобаль Баленсиага, 1958, Париж. \ Альберта Тибурци в платье-конверте от Кристобаля Баленсиаги, Harpers Bazaar, июнь 1967 года. \ Фото: a.zdmimg.com.
Его стиль строился на тонкой игре противоположностей: контрастах цвета, фактуры, линий и пропорций. Он смело отказывался от привычных элементов кутюрного гардероба: кринолинов, многослойных подкладок, избыточного декора. Вместного этого – вводил революционные для своего времени решения: открытую спину, строгий І-силуэт, рукава длиной 3/4, лаконичные блузки без воротника, юбки-баллоны, пальто квадратного кроя, оверсайз жакеты, объёмные пончо с капюшоном, платя-трансформеры, минималистичные шляпки-коробки и верхнюю одежду с отсутствием пуговиц и воротников.
Слева направо: жакет-болеро, Баленсиага для EISA, 1947 год, Испания. \ Кружевная накидка, Кристобаль Баленсиага, около 1960 года, Париж. \ Фото: 2008php.com.
Особое место в творчестве занимала работа с тканью. Баленсиага выбирал плотные жёсткие материалы, которые держали форму, позволяя создавать силуэты, напоминающие архитектурные или скульптурные объекты. Именно он предложил квадратные плечи, модели с открытой линией шеи и плеч, а также – знаменитое платье-мешок. Его идеи быстро расходились по всему миру, копировались и переосмысливались, но оригинал всегда оставался узнаваемым.
Слева направо: костюм с юбкой, Кристобаль Баленсиага, 1954-1955, Париж. \ Демна Гвасалия для коллекции Balenciaga, коллекцияодежды осень-зима 2016. \ Фото: vogue.globo.com.
Закрепив статус новатора, кутюрье продолжал экспериментировать, вводя в модную индустрию туники, платья с удлинённой спинкой, напоминающие хвост павлина, фасон бэби долл, пальто в стиле кимоно и кокон. Все эти находки нашли своё логическое завершение в коллекции Еmpіrе Lіnе, которую принято считать финалом его дизайнерского пути. За участие в развитии моды и смелость художественного мышления он был удостоен ордена Почётного легиона.
Художественный музей Кимбелла в партнерстве с Palais Galliera, известным музеем моды в Париже, представит коллекцию Balenciaga в чёрном цвете. \ Фото: spainculture.us.
В конце 60-х дизайнер неожиданно и без объяснений закрыл свои дома, фактически поставив точку в карьер. Он мечтал вернуться на родину, поселиться в Валенсии и посвятить себя изучению родной страны. Однако этим планам не суждено было сбыться. В марте 1972 года великий кутюрье ушёл из жизни, оставив после себя наследие, без которого невозможно представить современную моду.
В следующей статье рассказываем о том, как во времена галантного века дамы маскировали запах пота.
